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“City Maquette” pretende abordar a cidade de diferentes perspetivas, de forma a contar, expor e monitorizar a sua história. São questionadas as relações de poder dentro da cidade, sempre debaixo de solidão, e representadas duas vertentes diferentes da cidade. A primeira perspetiva é contada do ponto de vista das crianças que a habitam. A segunda é alimentada por representações de grupos de pessoas, representando os vários graus de autonomia social e organizacional. Uma leitura coreográfica da cidade que confronta o corpo performativo e o corpo urbano e social.

A Cidade está feliz, vive um longo domingo como se estivesse dentro de um anúncio de cremes antirrugas. Mas um dia é confrontada com o mistério da verdade. Não é religião, não é arte, não é política. Ou é isso tudo? Não, o mistério é o Mistério e resiste às palavras habituais. A questão é de que modo reagirá a Cidade a esta estranheza? Encenada por João Henriques, a partir de um texto original de Jacinto Lucas Pires, “Cidade Domingo” conta com a colaboração do marionetista Brice Coupey, e é a segunda produção do Teatro Oficina a estrear em ano de Capital Europeia da Cultura. O elenco da companhia dá corpo ao espetáculo, que será apresentado na caixa negra da Fábrica ASA.

Mais de 30 anos de carreira, outros tantos discos gravados e nove Grammys pelo melhor álbum de repertório clássico tornam este ensemble incontornável na história dos grandes agrupamentos musicais. Residentes na Stony Brook University, estes músicos mostram-nos a importância da estabilidade das condições de trabalho para a solidez do trabalho artístico. Para além da notável carreira como intérpretes, realça-se também o trabalho pedagógico e de formação que têm desenvolvido enquanto grupo e a título individual. Esta será, então, uma oportunidade rara de ouvir este mítico quarteto de cordas.

O projeto, comissariado por Paulo Catrica e Pedro Bandeira, desafia quatro artistas diferentes, Katalin Deér, Filip Dujardin, J. H. Engström e Guido Guidi - que utilizam a fotografia como reflexão estética e crítica - a olhar um território que se esforça por resistir às mais recentes conturbações económicas que implicaram, de modo expressivo nesta região de há alguns anos a esta parte, uma deslocação global da indústria têxtil. A intenção desta missão é propiciar uma construção fotográfica “ficcional” que poderá refletir sobre as propriedades indexais do medium e da sua capacidade documental, ao mesmo tempo considerando e fazendo uso dos novos paradigmas que as fotografias parecem implicar nos dias de hoje. Algures entre a realidade analógica e a veracidade digital.

Como escritora, diretora, artista visual e vocalista, Laurie Anderson criou obras inovadoras que abrangem os mundos da arte, teatro e música experimental. Pioneira na música eletrónica, Anderson inventou diversos aparelhos, como um arco de violino que usa fita magnética ao invés de crina de cavalo ou um bastão com a capacidade de reproduzir sons, que usa frequentemente nas suas gravações e atuações de arte performativa. De passagem pela Capital Europeia da Cultura, Laurie Anderson apresenta o seu novo trabalho, “Dirtday!”.

Congregando três vertentes expressivas que se complementam para falar sobre o mundo, sobre a história da fotografia e sobre o património imaterial, nomeadamente os saberes-fazer tradicionais e contemporâneos da região de Guimarães, esta instalação performativa apresenta-nos uma enorme câmara estenopeica, dentro da qual o público terá a experiência de estar dentro de uma câmara fotográfica e aí assistir a um espetáculo sobre a história do mecanismo da fotografia. Os espetáculos terão lugar no jardim do CCVF, todos os dias, às 13h30 e às 15h00, exceto segundas-feiras. Atividades paralelas de formação em fotografia estenopeica complementam este projeto que irá mostrar, no verão e em Guimarães, como se vê tudo de pernas para o ar. 

LOCAIS DE APRESENTAÇÃO

Percussionista, compositor e chefe de orquestra, Pedro Carneiro é um dos raros instrumentistas de percussão a dedicar-se por completo a uma carreira de solista. Desde os cinco anos, estudou piano, violoncelo e trompete e aos 30 anos já tocou em estreia absoluta mais de 70 obras. Trabalha regularmente com um leque variado de prestigiados instrumentistas, orquestras e compositores dos mais variados género musicais, tendo revelado ao longo do seu percurso um grande valor artístico e uma forte ascensão no circuito internacional. 

Na programação, o FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica leva três espetáculos, dois de Espanha e um do Brasil. O dia começa com os espanhóis La General que apresentam a surpreendente “Box”, onde a rua é transformada numa box de Fórmula 1. Segue-se “Girafes”, da Xirriquiteula Teatre. Neste passeio de girafas/atores, o espaço público torna-se num local de encontro inesperado. A terminar este encontro frutífero vai estar a companhia brasileira São Jorge, com “Quem não sabe mais quem é, o que é e onde está, precisa se mexer”. A partir do universo de Heiner Müller, três atores agem como revolucionários no espaço público, chamando os espetadores para um espaço mais intimista (Espaço Oficina) onde decorrerá a restante apresentação.

Compositor da banda sonora de alguns dos filmes mais notados da última década e com uma invejável lista de colaborações que inclui nomes como Roman Polanski, Terrence Mallick, George Clooney e Ken Loach, Desplat foi nomeado para quatro Óscares e é um dos mais relevantes e profícuos compositores para filmes das últimas décadas. A pretexto de um ciclo de filmes com a sua assinatura musical – “A Árvore da Vida” (Terrence Malick), “De Tanto Bater o Meu Coração Parou” (Jacques Audiard) e “A Rainha” (Stephen Frears), entre outros – a Capital Europeia da Cultura Guimarães 2012 apresenta Alexandre Desplat acompanhado de um conjunto de notáveis músicos. 

Pela primeira vez em Portugal com o seu grupo, Alexandre Desplat conduz uma masterclasse aberta ao público sobre a composição musical para cinema. Autor frequentemente convocado pela produção americana, compôs música para diversos filmes, tendo sido já nomeado quatro vezes para os Óscares, a última das quais por “O Discurso do Rei”.

Figura maior da banda de culto do post-punk nova-iorquino dos anos 80 e 90, Swans, Michael Gira apresenta-se a solo para um concerto intimista e numa relação extrema de proximidade com as canções que habitualmente escreve de forma despreocupada na sua guitarra. Um compositor que influenciou toda uma pletora de criadores, vida fora, e que continua a ocupar o seu lugar de artista no mundo, de forma tão vital quanto no início da carreira.

O projeto YACHT, acrónimo de Young Americans Challenging High Technology, nasceu em 2002 em Portland, Oregon, como uma experiência multidisciplinar a solo de Jona Bechtolt, um músico e artista multimédia que engloba uma mistura eclética e entusiasmante de eletrónica, percussão acústica e sons de todos os tipos. Em 2008, após uma experiência mística compartilhada no deserto Far West Texas, Bechtolt ganhou a companhia da vocalista (e respeitada escritora e teórica de ciência) Claire L. Evans. O seu último trabalho, “Shangri-La” (um lugar paradisíaco situado nas montanhas do Himalaia entendido no mundo ocidental como um paraíso terrestre oculto), pode agora ser descoberto no Café Concerto do CCVF.

Desde “King Felix”, em 2010, e o altamente elogiado “Hour Logic”, no ano passado, Laurel Halo desenvolveu uma incursão pela música eletrónica, rasgando fronteiras entre música ambiente, pop, psicadélica sintética, dub e techno. No final deste mês de maio, Halo irá lançar o seu mais recente álbum “Quarantine”, o primeiro trabalho a ser editado pelo reputado selo britânico Hyperdub. As envolventes experiências desta artista - que tanto fascina com as suas composições de pop hipnótica, como com densas paisagens eletrónicas - não passaram despercebidas pela conceituada Hyperdub, que assim se junta a um conjunto de outras editoras onde Laurel Halo já publicou o seu trabalho. Por onde passa, esta prolífica experimentadora transmite uma imagem sónica e corajosa, tradutora de espaços em sons. Há vozes e beats, frequências baixas e outras que nem por isso. Tudo com uma boa dose de imprevisibilidade.

O que acontece quando os atores saem das quatro paredes da sala de ensaio, e num gesto claro e simples de partilha, cantam as canções que gostam, dizem os textos que os tocam, para uma sala com um público que alegremente oscila entre a surpresa e o entusiasmo? Saberemos a resposta em mais uma noite das Quartas dos Atores, no Café Concerto do CCVF.